Keith Emerson e Greg Lake, do supergrupo Emerson, Lake & Palmer
Não é de hoje que o rock é conhecido como um gênero de música rebelde, mais "doidão", apesar de muito do impacto das loucuras de suas lendárias figuras já ter sido bastante absorvido pelo mainstream e a mídia, em geral, tratá-lo hoje com um respeito similar ao já tipicamente dispensado a outros gêneros, como o jazz, o reggae, a música clássica, e até mesmo o samba.
Existem os limites extremos da violência e agressividade social, que nunca serão bem digeridos, como nos radicais casos do mítico punk americano (já falecido) G.G. Allin, e nos episódios de vandalismo e assassinato das bandas norueguesas de black metal, o caso Burzum / Mayhem, mas são fatos categorizados noutro patamar, que tem mais a ver com distúrbios psicóticos e de natureza realmente dissociativa e criminal.
O que vamos explorar aqui hoje são 10 momentos - inóspitos, bizarros, surpreendentes, e engraçados até - em que grandes estrelas dessa música que amamos foram um pouquinho longe demais, na tentativa de conseguirem êxito, atingirem seus objetivos, ou se darem bem em suas carreiras. Algumas vezes funcionou... Mas em outras, simplesmente causaram perplexidade, espanto, ou apenas algumas risadas.
1 - A falsa separação do Genesis
Genesis: a banda que acabou, mas não acabou
Um dos baluartes do rock progressivo teve um início de carreira bem complicado: os britânicos do
Genesis, tendo o icônico
Peter Gabriel à frente como vocalista, se reuniram lá no final dos anos 60 e, ainda meio sem saber que rumo tomar na carreira, e também meio presos ao estilo pop comercial e meio barroco que a maioria dos grupos ingleses com algum sucesso nas paradas faziam naqueles dias, topou um agenciamento (com contrato para gravação) com
Jonathan King, cantor que tinha alguns êxitos no
hit parade inglês e que estava começando a se firmar como empresário. Graças a ele, o Genesis gravou em 1968 o seu primeiro LP, o hoje cultuado
From Genesis to Revelation, deveras diferente do estilo super progressivo que desenvolveriam depois, e bastante calcado em melodias simples e suaves, quase como se fossem uma sucursal dos
Bee Gees.
Jonathan King
No entanto, além de não terem gostado muito do resultado final, o disco foi um fracasso de vendas, o que irritou profundamente o pessoal do Genesis e todo aquele direcionamento que King queria dar à banda, insistindo para que continuassem e gravassem mais material naquele estilo. Resultado: o Genesis se revelou um dos grupos mais "malas" do rock em seu início, e conseguiu a primazia de se tornar uma das únicas bandas na história do rock a passar a perna no seu empresário, ao invés do contrário - eles fingiram que estavam se separando e mentiram para King, desmarcando várias datas, e arrumando desculpas de outros compromissos e atividades diversas, com outros músicos e pessoas. Assim, conseguiram uma rescisão de contrato, e se viram livres das exigências de King. E qual não foi a surpresa do cara ao ver, algum tempo depois, o grupo tocando novamente e se tornando um dos maiores representantes do gênero progressivo? Até hoje, King reclama da situação, reivindicando para si direitos sobre o nome da banda, e que não teria recebido devidamente por todos os seus serviços enquanto manager do grupo.
2 - A pirraça de Neil Young em Woodstock
Crosby, Stills, Nash & Young, em Woodstock (1969):
Young é o cara de óculos escuros, na lateral direita
A banda
Crosby, Stills, Nash & Young, formada só por feras que já vinham de outros grupos famosos dos anos 60, estava iniciando suas atividades quando foi chamada para subir ao palco do lendário
Festival de Woodstock, que ocorreria em agosto de 1969. Um dos seus maiores destaques era justamente o último nome que se juntou à formação, o guitarrista e cantor canadense
Neil Young, egresso do bem sucedido grupo
Buffalo Springfield. Entretanto, a fama de nervoso que Young já carregava desde seu outro conjunto comprovou ser totalmente verdadeira em Woodstock: como o evento todo seria filmado para ser lançado como um mega-filme documentário que correria o mundo logo depois (inclusive ganhando o Oscar), todo o palco estava repleto de câmeras e equipamentos de filmagem, o que irritou o músico de cara, assim que ele chegou.
Enquanto os outros membros, ainda que acanhados e meio sem jeito com toda a situação, tentavam relaxar e fazer a sua apresentação normalmente - nunca tinham encarado uma estrutura de filmagem tão grandiosa e tão próxima dos músicos, enquanto tocavam - Young simplesmente ficou virado no jiraya, deu um esporro federal em toda a equipe de filmagem, dizendo que aquilo era uma "ofensa" contra a arte, que intimidava a banda e estragava o contato dela com o público, e ainda ameaçou um dos câmeras mais insistentes com uma "violãozada" nas ideias, caso ele ousasse se aproximar. Resultado: a performance do CSN&Y que aparece no filme Woodstock mostra todos os músicos performando na legendária noite do show deles no festival, exceto Young. Curiosidade: até hoje se especula se um dos
cameramen ameaçados não seria o grande cineasta
Martin Scorcese, que ainda bem jovem e começando carreira, trabalhou ativamente em quase todas as filmagens dos concertos e da plateia de Woodstock, bem como na montagem do filme.
3 - David Gilmour: técnico de som de Jimi Hendrix na Ilha de Wight
David Gilmour
Essa pouca gente sabia: David Gilmour, o guitarrista do Pink Floyd, fez um bico como técnico de som improvisado para ninguém menos que o lendário Jimi Hendrix, nos idos de 1970. Durante uma folguinha do Pink, Gilmour foi até o Festival da Ilha de Wight para curtir alguns dos concertos, incluindo o de Hendrix, que ocorreria em 31 de agosto daquele ano - infelizmente, uma das últimas e mais lembradas apresentações de Hendrix, quer morreria no mês seguinte. Evento portentoso e repleto de atrações, o Isle of Wight era a versão inglesa do festival de Woodstock, e um dos técnicos de som contratados para o show de Hendrix era Peter Watts, figura que trabalhava para o Pink Floyd como assistente, mas que era meio louco, e encarava qualquer trampo para faturar um extra. Naquela noite, apavorado e vendo que Gilmour estava por perto para ver o show, Watts foi correndo até ele, e implorou por sua ajuda: "Dave, vem cá. Precisamos da tua ajuda, cara! A mixagem para o Hendrix não tá dando certo, dá umas dicas pra gente."
Jimi Hendrix
De repente, Gilmour se depara com uma mesa e um set enorme de controles de P.A. da WEM Soundmasters, tido como o único na época capaz de dar conta da barulheira e microfonia que envolviam o show do maior guitarrista de todos os tempos. "Eu sempre fui interessado por tecnologia de som, e como eu já tinha alguma experiência mexendo naquilo para os shows do Pink Floyd, fui ajudar Pete e os outros caras, que estavam terrivelmente confusos para equalizar tudo", disse Gilmour lembrando daquela loucura, alguns anos depois. "Fiz o que pude, mas no início foi uma confusão até ajustarmos o console, não foi fácil". E assim, Gilmour atuou como técnico do som de palco para Jimi Hendrix naquela noite, e ainda teve a chance de conhecer pessoalmente a lenda, pouquíssimo tempo antes de Hendrix partir dessa para outra.
4 - Os "erros agradáveis" de Brian Wilson
Já é amplamente sabido que o mais prestigiado álbum gravado pelo grupo americano Beach Boys, até hoje, o quintessencial Pet Sounds (1966) foi, na verdade, muito mais uma ideia solo, central e revolucionária, do verdadeiro gênio da banda, o seu excêntrico líder, compositor, vocalista e baixista Brian Wilson. E também que, confuso num turbilhão de substâncias químicas, esquizofrenia e paranoia, ele deixou de excursionar com a banda, para se concentrar apenas nas gravações e obras de estúdio. Assim Wilson resolveu comandar integralmente o registro do disco com a participação de outros músicos, cabendo aos outros Beach Boys apenas comparecer para dar contribuições vocais posteriormente, e completar um ou outro trecho com instrumentos.
O resultado foi que quem gravou praticamente 98% do álbum, tirando as partes de vozes, foi o pessoal do Wrecking Crew - uma renomada equipe de músicos profissionais de estúdio, que nunca apareciam, ficavam só nos bastidores e nem eram creditados na maioria das vezes, mas eram contratados para gravar praticamente TUDO e com todo mundo que aparecia na cena pop dos EUA durante todos os anos 60 e boa parte dos 70. Pirando a batatinha direto, e livre das amarras de estilo e palpites dos companheiros dos Beach Boys, Wilson se entregou a uma total imersão no estúdio com o Wrecking Crew, dando vazão a suas ideias mais exóticas e arrojadas, na intenção de tentar reproduzir em canções a "música diretamente vinda do Universo" que a sua tresloucada mente captava. Nesse sentido, o que se viu foi uma autêntica ruptura com os padrões do rock e do pop da época, utilizando nuanças eruditas, colagens sonoras, dissonâncias, acordes inusitados, instrumentos incomuns, e jogando tudo isso num balaio considerado desafiador pelos próprios Beatles, embasbacados com o que ouviram assim que Pet Sounds saiu: Paul McCartney, o mais impactado pela experiência, puxaria o nível de seus colegas para elevar artisticamente os Beatles em obras como Revolver (1966) e Sgt. Pepper's (1967), discos seguintes dos rapazes de Liverpool.
Brian Wilson em 1966, comandando as sessões de 'Pet Sounds'
Mas o que poucos sabem é que, na miríade de inspirações que Wilson tinha no estúdio enquanto criava as músicas do Pet Sounds, os próprios equívocos, ensaios ou escorregadelas da galera do Wrecking Crew, enquanto testavam as músicas, serviam de estopim para novas ideias. Um sequência de notas tocadas por Larry Knechtel (tecladista) no piano, enquanto se aquecia, chamou tanto a atenção de Wilson, que ele insistiu para que o músico a repetisse diversas vezes, e foi utilizada na criação de "I Know There's an Answer" - a despeito de Larry afirmar que ele estava procurando um determinado acorde e não estava acertando, Wilson bateu o pé para ele manter e tocar daquele jeito, pois era um "erro agradável". Além disso, a tendência da lendária baixista do grupo, Carol Kaye, de gravar seu instrumento sempre utilizando uma palheta, apesar da mesma comentar que isso não soaria muito bem em algumas faixas, foi encorajada por Wilson (colega de instrumento), visto que ele queria um som mais forte e pulsante, como o "som de um coração".
O pessoal do Wrecking Crew nas gravações do disco - em destaque, a exímia baixista Carol Kaye
5 - A fita misteriosa dos supostos Beatles
Era maio de 1968 quando um dos acontecimentos mais inusitados da história do rock aconteceu: fitas master de uma música recentemente gravada foram deixados dentro do guarda-volumes de uma estação ferroviária em Londres. A chave e uma carta misteriosa foram enviados para a redação do Daily Mirror, um dos jornais britânicos de maior circulação na época. A carta continha instruções para buscar as fitas, e dizia que, caso a música atingisse a parada das 10 mais no Reino Unido, o nome da banda que a tocava seria revelado. O nome da canção em questão era "We Are the Moles", e o som era muito, mas muito parecido com o dos Beatles.
Durante um bom tempo, portanto, se acreditou que aquela era uma gravação da banda de Liverpool lançada de um jeito diferente, para causar hype, mas o problema era que, após tocar algumas vezes nas rádios, a música não foi tão bem aceita, não entrou nas paradas, e logo a tal estratégia de divulgação se tornou um verdadeiro fiasco. Com o tempo, jornalistas mais espertos descobriram que os tais "The Moles", responsáveis pela gravação, foram o grupo pop inglês Simon Dupree & The Big Sound - de relativo sucesso na época, e que alguns anos depois, se transformariam na banda progressiva Gentle Giant, com a troca de alguns integrantes. A descoberta se deu com o fato de que junto das fitas foi encontrado um selo da Parlophone, mesma gravadora que lançara os primeiros discos dos Beatles na Inglaterra, mas que tinha agora vários outros grupos contratados que tentavam emular e repetir o sucesso de John, Paul, George e Ringo - sendo que o Simon Dupree era um deles.
Foi uma interessante tentativa de golpe publicitário, mas não deu certo.
Gentle Giant
6 - As balinhas M&M do Van Halen
Van Halen
Durante a sua fase de ouro inicial, com Dave Lee Roth como vocalista, o famoso grupo Van Halen se tornou conhecido por uma exigência nada comum em suas listas contratuais de pedidos para realizar shows - dentre os itens de camarim, estava "um jarro de M&M mas sem M&M de cor marrom"... Mas por que, cargas d'água, a famosa balinha de chocolate, uma verdadeira mania norte-americana, não podia ser oferecida à banda na cor marrom? Alguma espécie de superstição, ao estilo do cantor brasileiro Roberto Carlos? Nada disso: a exigência das balinhas M&M era um dos artifícios mais matreiros do Van Halen para saber se a equipe de produção que havia os contratado estava realmente lendo, prestando atenção e seguindo à risca todas as demandas da banda para realizar seus concertos, visto que eram perfeccionistas e atentos a todos os detalhes para garantir que tudo ocorresse bem. Junto aos itens de camarim, estavam outros importantes inclusive para a segurança dos artistas: na cláusula de nº 148, por exemplo, estava a descrição do tamanho e peso de montagem do palco, o que dependendo das condições do local onde fossem realizar o show, poderia comprometer toda a estrutura e até mesmo desabar. E isso de fato aconteceu em pelo menos uma célebre ocasião: um um show na University of Colorado, em 1980, os caras da banda viram nos camarins que a jarra de M&M estava lá, mas não haviam sido retiradas as balinhas da cor marrom. Se recusaram a subir no palco para fazer a apresentação. Algumas horas depois, a estrutura toda cedeu e o palco desceu, com caixas de som e tudo, causando um prejuízo adicional de 85 mil dólares. Quem diria - Van Halen, salvos pelas balinhas M&M.
M&M
7 - Metallovers: o "amor" no metal
Essa aconteceu em 1981, numa turnê conjunta entre as icônicas bandas britânicas de heavy metal Judas Priest e Iron Maiden (ainda com o seu primeiro vocalista, o saudoso Paul Di'Anno). O vocalista do Judas, o lendário Rob Halford, ainda não tinha se assumido homossexual - os tempos eram outros, o preconceito ainda era intenso, e Halford ia se ajeitando nessa condição como podia, discretamente e bem na surdina. Em uma das noites após um show em Glasgow, os músicos de ambos os grupos foram dar aquela relaxada em um pub, e óbvio, rolaram aquelas 'pints of beer' a mais que deixam todo mundo mais solto e animado. Os vocalistas de ambos os grupos engataram uma conversa que foi rolando até mais tarde, e na hora de voltarem para o hotel, ops... Di'Anno convidou Halford para ir até seu quarto, para mostrar alguns itens e presentes de fãs que ele havia ganho. E Halford até pensou que ele iria mostrar algo mais. Mas, como Halford contaria recentemente: "oh dear, não, eu me enganei, pois quando sugeri algo e tentei, ele não gostou muito e tivemos um pequeno desentendimento. Acho que não era a praia dele mesmo!". Depois, fizeram as pazes e continuaram sendo bons amigos, pelo restante da turnê. Mas o amor... esse teve que ficar concentrado só no heavy metal mesmo.
Paul Di'Anno
8 - As demissões furiosas dos Byrds
The Byrds
Uma das respostas americanas aos Beatles (assim como os Beach Boys), o grupo de grande sucesso nos anos 60 The Byrds teve alguns episódios conturbados em sua época de maior sucesso, em que enfrentou a baixa de alguns de seus membros mais importantes. Gerenciado com mão de ferro pelo guitarrista e vocalista Roger McGuinn, que ditava as regras da banda em termos de sonoridade folk rock, em gravações e turnês, teve a sua primeira dissidência com a partida do genial vocalista e compositor Gene Clark, até hoje lembrado como uma das peças essenciais no som deles em sua fase inicial. A demissão de Clark é tida até hoje como uma das mais cruéis da história do rock: na turnê de 1966 da banda, eles estavam prestes a embarcar em um avião em Los Angeles, mas Clark, que passara a desenvolver uma grande fobia (na época, a síndrome do pânico ainda não era diagnosticada), com crises de ansiedade e um medo terrível de voar, estava titubeando e não conseguia subir a bordo. Ele chegou para McGuinn e disse: "É, eu acho que não consigo ser um 'pássaro' (a palavra bird, em inglês, que havia sido adaptada para o nome da banda), pois estou com medo de voar". Ao que McGuinn respondeu, da maneira mais fria possível: "Ora, então você não é." E deu a ordem para o grupo inteiro embarcar e deixar Clark lá, para trás. Gene Clark foi então dispensado do grupo.
Gene Clark
A outra baixa ocorreu no ano seguinte, em 1967, logo após a participação do grupo em um dos mais famosos festivais de todos os tempos, o Monterey, na California. Na noite em que os Byrds tocaram, o popular e carismático David Crosby, com quem McGuinn dividia as guitarras e harmonizações vocais no grupo, estava tão chapado e doido com conspirações políticas envolvendo a morte de John Kennedy, a guerra fria, e outros lances sobre a revolução juvenil de "paz e amor" que pairava no ar, que ele simplesmente não parava de falar e discursar entre as músicas. O cara estava simplesmente alucinado, rindo e falando sem parar entre cada canção, basta dar uma olhada na gravação do show deles, hoje já disponível digitalmente! Sentindo o seu protagonismo ser ameaçado, e não gostando nem um pouco da vibe em que Crosby estava, transformando os shows dos Byrds em eventos políticos e panfletários (isso aconteceria em mais duas outras apresentações depois), McGuinn conversou com o empresário do grupo, e as negociações foram feitas para desligá-lo dos Byrds. Mas Crosby não ficou só na conversa hippie, e nem pensar que caiu fora de mãos abanando, de modo algum: se tornou notória a indenização que ele exigiu dos Byrds, mais royalties atrasados, o que gerou uma gorda soma em dinheiro com a qual ele comprou o famoso barco veleiro que ele adaptou como uma "residência sobre as águas", e no qual ele ficou morando durante os próximos anos. Logo em seguida, ele formaria o supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young (já citado no início desta postagem - ele é o Crosby do título), de grande sucesso. E o resto é história. Para ele foi lucro vazar dos Byrds, se saiu melhor do que Gene Clark nessa.
David Crosby
9 - O ferrorama gigantesco de Rod Stewart
Rod Stewart
Grandes astros devem ter grandes excentricidades. Esta é praticamente uma lei não escrita. Assim sendo, o que Rod Stewart passou a fazer assim que atingiu um certo patamar de sua carreira, nos anos 70, é uma daquelas coisas com a intenção de realmente deixar todo mundo meio que, digamos, boquiaberto. Para quem é da época dos idos de 1970-1980, se lembra bem que, naquele período, ficaram muito populares entre a criançada aqueles brinquedos de montar pistas de automobilismo com carros de corrida (os autoramas) bem como ferrovias com trenzinhos (os ferroramas), kits que aqui no Brasil eram fabricados e comercializados pela Estrela, e se tornaram bem famosos.
O velho Ferrorama, da Estrela
Eu mesmo era apaixonado naquilo e vivia querendo ganhar um Autorama - ao que nunca consegui, mas também graças a Deus que foi assim, pois aquilo era um dinheirão na época, e me conhecendo hoje, muito provavelmente eu iria montar e logo me enjoar daquilo para em seguida ficar largado, jogado num canto. A questão é que, lá nos domínios nórdicos/escoceses de Mr. Stewart, havia uma empresa que a pedido dele, passou a disponibilizar peças para ele realizar seu grande desejo: montar um ferrorama gigante, talvez o maior que já havia existido até então. Entre turnês e shows, e transportando partes da coisa para se divertir montando nos quartos de hotéis, Rod Stewart foi aos poucos criando o que ele posteriormente batizou de "Grand Street and Three Rivers City" - não um simples ferrorama, mas uma obra que levou mais de 26 anos sendo construída, e que formava um grande cenário, nos moldes de uma cidade no estilo dos anos 40, por onde o trenzinho passava e tudo mais. Essa grande maquete, adornada por miniaturas adicionais de paisagens com vegetação, fiação de casas e prédios, e diversos detalhes meticulosos, passou a ocupar 370 metros quadrados da casa do cantor em Los Angeles, e posteriormente seria transportada para a Inglaterra, onde chegou a ficar algum tempo em exposição. Stewart alegava, em entrevistas, que o seu megalomaníaco hobby era a única coisa que conseguia fazê-lo realmente se concentrar e ocupar o seu tempo de maneira saudável, durante as turnês.
Rod Stewart e sua espetacular obra de ferromodelismo
10 - A extravagância nos shows do Emerson, Lake & Palmer
Emerson, Lake & Palmer
E falando em exageros, nesse quesito provavelmente ninguém poderia chegar na altura de um dos grandes combos do rock progressivo nos anos 70, que era o famigerado trio Emerson, Lake and Palmer. Em certo momento, passaram a ser apelidados de "os imperadores romanos do rock" - tamanhas pompa e circunstâncias suntuosas que cercavam todas as suas produções, fossem os caros discos de estúdio ou as turnês nababescas que produziam. Alguns episódios pitorescos que marcaram a história deles:
1) Durante a sua primeira grande turnê europeia, de 1971, o tecladista e líder do grupo Keith Emerson, acostumado a fazer malabarismos e pirotecnias no seu instrumento, certas vezes ateando fogo nele como se fosse um Jimi Hendrix dos teclados, alongando e criando efeitos nas notas com sonoridades densas e assustadoras, inventou de carregar consigo facas alemãs nazistas que ele costumava fincar entre algumas das teclas para segurar o som das notas, enquanto dava tempo dele percorrer o palco para tocar outro teclado ou praticar alguma sandice qualquer. Detalhe: ele havia comprado esses artefatos legítimos de ninguém menos que Lemmy Kilminster, o futuro frontman da banda Motorhead, um eterno aficionado pela cultura da Segunda Guerra Mundial, e que na época era ainda baixista do grupo inglês Hawkwind.
Greg Lake
2) Na turnê americana de 1973, o vocalista e baixista Greg Lake inventou de exigir da produção dos shows que, aonde quer que fossem tocar, um imenso e luxuoso tapete persa vermelho do século 19, de sua propriedade, fosse colocado na parte do palco onde ele se posicionava. Ou seja, deveriam literalmente estender o tapete vermelho por onde ele passasse. Com o tempo, incomodado com os comentários alheios de gente chamando ele de "fresco" sem parar, ele passou a argumentar que era a melhor forma de esconder todo o cabeamento dos equipamentos de som que a banda utilizava.
Teclado pegando fogo no palco: resultado de uma das proezas de Keith Emerson
3) Essa foi de literalmente virar a cabeça: na mesma turnê de 1973, Emerson inventou um momento cenográfico em que o set do teclado dele simplesmente flutuava, sendo suspenso por cabos no ar, com ele junto tocando. Como a probabilidade dessa loucura de dar ruim era alta, obviamente deu - em um dos shows, um dos cabos se soltou, deixando parte do teclado despencada de um lado, enquanto Emerson ficou agarrado a ele e balançando no ar, tendo machucado o seu ombro direito no incidente. Por pouco não foi tudo para o chão, desabando ele com o teclado encima dele, e depois disso não se teve mais notícias da execução desse número absurdo no palco. Provavelmente, uma vingança dos deuses do rock por Emerson ter barbarizado e queimado tanta tecladeira nos anos anteriores a essa arriscada peripécia...
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Bom, pessoal, então é isso aí... Mais um Natal que se avizinha, mais um ano que chega ao fim. O blog aqui gostaria de agradecer toda a atenção e força que você, que nos prestigia sempre, com sua valiosa visita e leitura por aqui, nos concedeu durante todo este 2025, que está na reta final. Não poderíamos desejar nada de mais importante a você do que todas as bênçãos e felicidades do mundo, muita paz, amor, momentos bons com as pessoas que você curte e realizações gratificantes, com muita prosperidade para o ano que vem, e acima de tudo, SAÚDE - o bem mais precioso que temos além de nossas próprias vidas, sem ela a gente não é nada.
Tudo de bom, um excelente final de ano, e nos vemos em 2026!
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